Наукові видання каф-ри мистецтв
Постійне посилання зібранняhttps://dspace.cusu.edu.ua/handle/123456789/6107
Переглянути
2 результатів
Search Results
Документ Особливості індивідуального підходу до роботи в парі при вивченні танців латиноамериканської програми в клубах танцювального спорту(ЦДУ ім. В. Винниченка, 2025) Спінул, Ігор Васильович; Спінул, Олена Миколаївна; Spinul, Ihor Vasylyovych; Spinul, Helen Mykolaivna(ua) У статті автори здійснють аналіз методичних засад та специфіки імплементації індивідуального підходу в систему підготовки танцювальних пар, які спеціалізуються на латиноамериканській програмі в умовах спортивних клубів. Авторами акцентовано увагу на сучасних тенденціях розвитку танцювального спорту, що характеризуються підвищенням вимог до виконавської майстерності, яка передбачає не лише бездоганну технічну та фізичну підготовку, але й досягнення високого рівня психоемоційної когерентності, інтуїтивного взаєморозуміння та гармонійної синхронності партнерів. Автори доводять, що ефективність тренувального процесу детермінується системним урахуванням унікальних характеристик спортсменів на чотирьох взаємопов’язаних рівнях. Антропометричний рівень передбачає адаптацію біомеханіки хореографічних елементів до конституційних особливостей танцюристів задля нівелювання фізичних диспропорцій та досягнення естетичної гармонії. Психологічний рівень спрямований на забезпечення сумісності темпераментів, розвиток емпатії та налагодження конструктивної комунікації, що є фундаментом стабільності дуету. Техніко-стильовий рівень орієнтований на органічний синтез індивідуальних виконавських манер у цілісний художній образ, де особливості кожного партнера взаємно доповнюють одна одну. Рольовий рівень фокусується на вдосконаленні невербальної взаємодії в системі ведення-слідування, трансформуючи її в динамічний діалог тіл. Підсумовуючи, автори доводять, що персоніфікація навчально-тренувального процесу виступає необхідною передумовою для оптимізації взаємодії в парі. Такий підхід дозволяє максимально реалізувати творчий потенціал спортсменів, забезпечити їхній прогресивний розвиток та суттєво підвищити конкурентоспроможність дуету на національній і міжнародній спортивних аренах. (en) In the article, the authors analyze the methodological principles and specifics of implementing an individual approach in the training system for dance couples specializing in the Latin American program in sports clubs. The authors focus on modern trends in the development of dance sports, which are characterized by increased requirements for performing skills, which involves not only impeccable technical and physical training, but also achieving a high level of psycho-emotional coherence, intuitive mutual understanding and harmonious synchrony of partners. The authors prove that the effectiveness of the training process is determined by the systematic consideration of the unique characteristics of athletes at four interconnected levels. The anthropometric level involves the adaptation of the biomechanics of choreographic elements to the constitutional features of the dancers in order to level out physical disproportions and achieve aesthetic harmony. The psychological level is aimed at ensuring the compatibility of temperaments, developing empathy and establishing constructive communication, which is the foundation of the stability of the duet. The technical and stylistic level is oriented towards the organic synthesis of individual performance manners into a holistic artistic image, where the characteristics of each partner mutually complement each other. The role level focuses on improving non-verbal interaction in the lead-follow system, transforming it into a dynamic dialogue of bodies. In conclusion, the authors prove that the personification of the training process is a necessary prerequisite for optimizing interaction in a pair. This approach allows for the maximum realization of the creative potential of athletes, ensuring their progressive development and significantly increasing the competitiveness of the duet in the national and international sports arenas.Документ Формування соціокультурних здібностей у дітей дошкільного віку засобами музичного мистецтва(ЦДУ ім. В. Винниченка, 2025) Кулікова, Світлана Вікторівна; Kulikova, Svitlana Viktorivna(ua) У статті автор розглядає актуальну та багатоаспектну проблему формування соціокультурних здібностей у дітей дошкільного віку, акцентуючи на визначальній ролі музичного мистецтва як провідного засобу у цьому процесі. Висвітлено, що в контексті сучасних глобалізаційних трансформацій, що характеризуються прискореними суспільними змінами, полікультурністю та зростанням міжкультурних взаємодій, розвиток зазначених здібностей стає не просто важливим, а стратегічно пріоритетним завданням сучасної дошкільної освіти. Розкрито сутність соціокультурних здібностей, які інтегрують у собі такі ключові компоненти, як емпатія (здатність до співпереживання та розуміння емоцій інших), ефективні навички взаємодії в групі, глибоке розуміння та дотримання соціальних норм, а також усвідомлення та засвоєння культурних цінностей, як універсальних, так і національних. Унікальний, багатофункціональний потенціал музичного мистецтва розглядається не лише як засіб естетичного виховання, а й як потужний універсальний інструмент. Музика, долаючи будь-які культурні та лінгвістичні бар’єри, виступає ефективним каталізатором розвитку емоційної сфери дитини, сприяє формуванню її комунікативних навичок, виховує толерантність до інших культур та підтримує становлення національної ідентичності. Такі види музичної діяльності, як колективне музикування, спільний спів, музично-ритмічні рухи та цілеспрямоване ознайомлення з музичною спадщиною різних народів, виступають не просто допоміжними елементами, а є фундаментальними каталізаторами, що відіграють абсолютно ключову, багатоаспектну роль у всебічному становленні соціокультурної компетентності дошкільників. Кожен із цих видів діяльності синергетично взаємодіє, створюючи унікальний простір для розвитку цілого комплексу критично важливих якостей. Ці інтегровані види музичної діяльності є невід’ємними компонентами цілісної системи, що забезпечує не просто музичний, а повноцінний соціокультурний розвиток дошкільника, готуючи його до успішної та гармонійної взаємодії у сучасному полікультурному світі. (en) In the article, the author considers the current and multifaceted problem of the formation of socio-cultural abilities in preschool children, emphasizing the decisive role of musical art as a leading tool in this process. It is highlighted that in the context of modern globalization transformations, characterized by accelerated social changes, multiculturalism and the growth of intercultural interactions, the development of these abilities is becoming not just important, but a strategically priority task of modern preschool education. The essence of sociocultural abilities is revealed in detail, which integrate such key components as empathy (the ability to empathize and understand the emotions of others), effective skills of interaction in a group, a deep understanding and adherence to social norms, as well as awareness and assimilation of cultural values, both universal and national. The unique, multifunctional potential of musical art is considered not only as a means of aesthetic education, but also as a powerful universal tool. Music, overcoming any cultural and linguistic barriers, acts as an effective catalyst for the development of the emotional sphere of the child, contributes to the formation of his communicative skills, cultivates tolerance towards other cultures and supports the formation of national identity. Such types of musical activities as collective music-making, joint singing, musical-rhythmic movements and purposeful acquaintanceь with the musical heritage of different peoples are not just auxiliary elements, but are fundamental catalysts that play an absolutely key, multifaceted role in the comprehensive formation of socio-cultural competence of preschoolers. Each of these types of activities interacts synergistically, creating a unique space for the development of a whole complex of critically important qualities. Collective music-making (playing children’s instruments, joint improvisations) forms in children a deep sense of unity and belonging to the community. In the process of coordinating one’s actions with the actions of other members of the team, an awareness of a common goal and interdependence arises, which is the basis for the development of responsibility for a common result. This not only trains cooperation skills, but also teaches to listen and hear others, which is fundamental for effective social interaction. Singing together has a powerful emotional and unifying potential. The harmonious fusion of voices creates a sense of unity, strengthens the emotional connection between children, contributing to the formation of empathy and the ability to collective experience. Children learn to coordinate tempo, volume, intonation, which develops not only musical ear, but also a sense of social rhythm and mutual understanding. Musical and rhythmic movements (dances, round dances, games with movements to music) are an integral component of socio-cultural development, as they contribute to physical self-expression and emotional emancipation. Through movement, children learn to express emotions non-verbally, interpret feelings inherent in music, which is an important component of emotional intelligence. Collective movements develop coordination, a sense of space, as well as the ability to navigate in group interaction, follow order and rules, which is the basis of discipline and social adaptation. Purposeful acquaintance with the musical heritage of different peoples opens a window for children into the multifaceted world of cultures. By listening to folk songs, instrumental works, and getting acquainted with traditional dances, children broaden their horizons, form respect for cultural diversity, and develop the ability for intercultural dialogue. This helps overcome stereotypes, foster tolerance and openness to the new, laying the foundation for the formation of a global civic position. Thus, these integrated types of musical activity are integral components of a holistic system that provides not just musical, but fullfledged socio-cultural development of a preschooler, preparing him for successful and harmonious interaction in the modern multicultural world.